1957年的上海，已经有了繁华的气息，于家启是一名上海站铁路局工人，这一天他和往常一样坚守着自己的岗位，在候车室的拐弯角他发现了一个包裹，走进一看是个婴儿，寻了半天，也没人认领，他确定，这个孩子一定是被丢弃的，于是他抱起了孩子回家，由于工作原因，于家启就把孩子送到了哥哥家中，让哥哥杨建明嫂子杨茂兰抚养这个孤儿，随养父姓杨，取名广海，广结善缘，海纳百川，又有纪念上海站的意义，他就是当代的著名油画大师杨广海，
生活在徐州一个普通工人家庭的杨广海，享受人间暖暖的大爱。1975年杨广海随着养父在淮北定居，当年他高中刚刚毕业，有着天赋画画的杨广海就在工会一直绘画代表性人物，后因绘画突出被调到淮北市朱庄初级中学当美术老师，这一干就是37年。
杨广海说中国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、等以绘画供奉内廷，到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限。
在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期的油画家诞生了一批革命历史画，如胡一川的《开镣》、董希文的《开国大典》等。从“伤痕美术”到“乡土写实主义”，中国油画艺术的创作，实现了从对具体事件的反思到对人性的观照和人性压抑的揭露，思想上的解放开启了中国油画进入现当代的改革之路。
通过对油画形式或语言的探索，中国油画创作开启了更为多元化的进程，为后来“’85美术新潮”的诞生奠定了基础。一个艺术家想要自由表达心性，他一定把形式看得不太重要。当把形式完全忘掉的时候，他会变成世界上最快乐的人。这种快乐极致的表达在作品里，作为情绪与心性的永久延续！至少对于他自己而言，每次见到作品都会激动不已，快乐难言。
杨广海正是这样的画家，他会为每一幅作品激动地撕心裂肺。每一幅作品也都充满着矛盾，或是激烈的碰撞，或是无情的吞噬，或是无声的妥协。每一幅作品都充满着爱与和谐，充满着坚定地理想。看不出躁动，却时刻涌动着激流。杨广海的作品，用色很大胆，尤其善用亮色。几乎每一幅都会张扬一种或几种纯粹到不能再纯粹的色彩，甚至经常有大红大绿的强烈的对比。
而这次的这些作品却一反常态，色彩一下子中性起来，这样就使整个画面突然安静下来，每幅作品都荡漾着柔美的情绪。品读杨广海的作品，不难看到里面有很多点，奔突的点、静止的点、漂浮的点、嵌入的点。
画画，带给他自己的，不光是冷静和思考，更多的是期盼和憧憬。
如今的杨广海依然做着公益事业，帮助有些孩子学习绘画，用心教学，分文不取，他说他是个被遗弃的孤儿，感恩养父养母。感恩社会，才有了他精彩的今天，余生，把这份爱一直传递下去……。
